《红楼梦》后四十回的真伪至今议论纷纷，必定要说谁对谁错，不如先用“成见”二字看待。我自己也有“成见”，“成见”要等有满足强的理由呈现，才干批改。
曩昔讲《红楼梦》从不触及后四十回，有一部分是想避开考证。我有成见，文学美学到了要“考证”的时分，琐琐碎碎，有点煞景色。我仍是喜爱原作者开宗明义的一句话——“假作真时真亦假”，像早已预知后世烦烦琐琐的羁绊，作者留下了一句这么不合逻辑的“偈”。何为真？何为假？作者让众生在羁绊无明时跳脱一下执着，能够了悟摆脱。
——蒋勋
成见与成见之间
三十年前讲《红楼梦》，高雄讲一次，台北讲一次，各讲了四年，都只讲前八十回。对象是各行各业爱《红楼梦》的群众，像读书会，我随兴讲阅览心得，没什么规矩。有人录了音，事隔三十年，网上撒播未经校订的内容，现已无法控制。
其时为阅览便利，我引荐艺文印书馆根据上海戚蓼生评注的簿本，六册一函，蓝布线装，很高雅，总共两函。这个簿本有八十回，原名是《石头记》。
那个时代，群众阅览罕见手艺线装书。学生说，回到家里，“歪”在床上，手中一册蓝布线装书，常常把下班回家的先生吓一大跳。
我觉得小说便是小说，跟“手艺”“线装”没有必定联系，主要是要美观。不美观，故作“古典”，仍是不会美观。小说被群众喜爱，朴实由于爱好，假如不是做论文，拿学位，仍是不要吓人的好。
听到学生叙说她先生怎么被线装《石头记》吓到，我觉得抱愧，因而又引荐了一九八二年冯其庸领导团队校勘收拾的一百二十回本《红楼梦》。石印本《石头记》有八十回，这个簿本有一百二十回，故事完好，校订注解详细。书前有插图，是近代画家绘作，不及清代改琦（一七七三—一八二八）画得古雅。敷彩淡雅，造型写实，已受西画影响，对群众来说，也还赏心悦目。
冯其庸绘红楼梦人物----贾惜春
冯其庸的簿本参证国际各地手抄本、木刻本，“校记”“注释”作业翔实，是很好的入门书，我认为至今仍无他本可比。
这个版别也有它的“成见”，到了后四十回，显着不太承认是作者原稿，因而常常在每回的结束加上“阐明”，评比前八十回和后四十回的不同。例如，读到第一百零二回《大观园符水驱妖孽》，“阐明”指出：“原作和续作关于鬼神迷信的描绘都占有篇幅，可是前后两者却不相同。曹雪芹笔下关于鬼神迷信的描绘，用的是虚笔，似有似无。”
他接着批判后四十回：“鬼神迷信的描绘，降低了著作的艺术性。”意思是说，后四十回鬼神的描绘少了“似有似无”的韵致。
冯其庸讲的“似有似无”，是原作精彩之处。例如第十三回，秦可卿逝世前曾托梦给王熙凤，预告宗族未来。这到底是秦可卿的鬼魂，仍是王熙凤的梦境？作者留了空间让读者幻想，“似有似无”，耐人寻味。
秦可卿托梦王熙凤
冯的“阐明”不断指出前八十回与后四十回写作风格的不同，这个版别的“校记”“注释”“阐明”是协助读者评比前八十回与后四十回很好的佐证。
冯其庸终身考订《石头记》，评比各种版别。他的定论很清楚，后四十回文学性、艺术性丢失。他逐回比对，指出某些人物性格前后的不一致，像贾宝玉、林黛玉丧失了前八十回的“背叛”，显着向尘俗退让。
我用了“成见”二字，由于后四十回的真伪至今议论纷纷，必定要说谁对谁错，不如先用“成见”二字看待。我自己也有“成见”，“成见”要等有满足强的理由呈现，才干批改。
所以介绍冯其庸的校释簿本时，也常常提示读者，这里边或许有冯的“成见”，阅览时当心判别，多参证不同说法，也就不会受“成见”控制。
“成见”人人都有，原本也不严峻。一个还没有定论的现象太早下定论，让读者没有转圜考虑的空间，“成见”才或许变得严峻。
高雄四年的上课录音，讲得很细，也是我第一次把小说里的许多小角色挑出来，做单篇论说，也便是近几年写的《微尘众》的雏形。像薛蟠，这个看起来目不识丁、粗鲁庸俗、被宠溺坏了的大族少年，在小说一出场就打死人（冯渊），硬抢他人未婚妻（香菱）。《红楼梦》在前八十回里写最不胜、最庸俗的人物，写他们的愚蠢无知，写他们愿望上的贪嗔痴，可恨心爱，却从没有对人道的全然否定。《红楼梦》对我而言是一部佛经，作者从富贵到衰败，他对悉数看得透彻，“悉数有为法，如空中阁楼，如露亦如电……”。
了悟生命实质肯定虚幻，对人世爱恨还会有别离执着吗？
后四十回为何“面目可憎”？
我用这样的心境读前八十回，读许多微尘众生的低微与庄重；我也用这样的办法读后四十回，读到薛蟠又在酒楼里打死了人，被关在牢里，薛蝌尽力组织，设法解救。薛蟠的妻子夏金桂和丫头宝蟾，想方设法，引诱薛蝌。一直到一百零三回逝世，夏金桂在续写的部分始终是一个一无救赎或许的“坏女性”，淫欲、卑鄙、严酷、尖刻、吝啬、无事生非，每天闹到鸡犬不宁，最终还给香菱下毒。她的坏，这样直接；她的坏，坏到让人憎恨厌烦。一旦警觉到心中生“憎恨”，我或许才茅塞顿开，为什么前八十回中没有一个人物使我“憎恨厌烦”，而阅览后四十回时，为什么如张爱玲所说，人物“面目可憎”起来了。实际里有没有夏金桂这样卑鄙到不胜的人？当然有。
可是，《红楼梦》前八十回，为何从不这样写一个人物？为什么前八十回最恶质的生命，像倪二，像马道婆，像赵姨娘，像夏婆子，他们仅仅让作者觉得愚蠢，愚蠢写完，作者对人的愚蠢却有不忍？常笑他人蠢，一般大约自己的生命不会高超到哪儿去。
赵姨娘与马道婆
“无明”是愚蠢，可是众生都在“无明”中。一个好的创作者不会容易讪笑愚蠢，责备“无明”，而是或许在愚蠢者的身上领会到自己的五十步笑百步吧。
一百零五回《锦衣军检查宁国府》是全书重要的一回。锦衣府赵全赵堂官嘴脸狰狞，得意洋洋，抓到他人一点凭据，立刻就要惹事，自鸣得意，张扬夸张。续作者故意组织北静王呈现，在抄家的危局中协助西平王护佑贾府。赵全传闻北静王到了，心里想道：“我好倒霉，碰着这个酸王（西平王）。现在那位来了，我就好施威。”
人世间的奋斗如此严酷尴尬，小人嘴脸，作者必定也都看多了。在宗族遭难时，怎么被凌辱欺负，怎么被小人乘人之危，这些，作者比任何人都更清楚。抄家一段写小人之坏，却少了阅历大劫难者心境上的无限凄凉。大劫难的阅历，让一个生命看着眼前的小人嘴脸，看到的不是恨，而是完全领会：啊，本来小人长这个姿态……
小人的姿态，或许恰是每一个众生都或许有的姿态。作者细细描绘，不是让读者厌烦这个人，而是很深的自省，很深的悲悯吧。
贾宝玉多么讨厌赵姨娘，贾宝玉多么眷爱林黛玉，可是，到了抄家，一百回之后，我总觉得似乎看到宝玉端坐在赵姨娘、林黛玉之间，无嗔，也无爱。
宝玉落发
“如我昔为歌利王割截身体……”说的是身体在被割截肢解时，领会了“无我相”“无众生相”，在那个痛彻心扉的时间，若还有我，“应生嗔恨”。
或许后四十回的真伪问题永久都不或许解开，后四十回的“补”，“补”到什么程度？悉数改写，仍是根据实在残稿的批改其实是关键所在。惋惜南北极的敌对，只要“悉数真”“悉数假”两条绝路，更不能逐个在后四十回里找到南北极敌对之间或许的中心地带。
曩昔讲《红楼梦》从不触及后四十回，有一部分是想避开考证。我有成见，文学美学到了要“考证”的时分，琐琐碎碎，有点煞景色。我仍是喜爱原作者开宗明义的一句话——“假作真时真亦假”，像早已预知后世烦烦琐琐的羁绊，作者留下了一句这么不合逻辑的“偈”。何为真？何为假？作者让众生在羁绊无明时跳脱一下执着，能够了悟摆脱。
词频学、植物学里的真伪之辨
文学范畴谈《红楼梦》，有时由于身在其中，“不识庐山真面目”，有看不到本相的约束。
这几年看了一些不同范畴的作者对《红楼梦》前八十回与后四十回的评论，觉得风趣。跳脱自己的妨碍，从另一个窗口看景色，有恍然大悟的领会。
潘富俊先生出书了《红楼梦植物图鉴》。潘先生是植物学专业的，他把《红楼梦》分红三部分，每四十回一组，挑出各回谈到的植物。他做了计算，定论风趣：第一个四十回，每回呈现的植物平均是11.2种；第二个四十回，平均是10.7种，相差不大；可是，到了第三个四十回，也便是许多人读起来觉得怪怪的后四十回，每回呈现的植物平均值锐减为3.8种。
这会是偶尔的现象吗？
一个作者有丰厚的植物经历，书写植物，描绘植物，植物变成人物的标志隐喻。为什么宝钗是牡丹？为什么黛玉是芙蓉？为什么麝月抽出了荼蘼？为什么怡红院是芭蕉与海棠？为什么潇湘馆是泪痕斑斑的湘妃竹？为什么蘅芜院是攀藤类的杜蘅、蘼芜？
植物在前八十回里占如此重要的篇幅，可是，潘先生丢给咱们一个问题：后四十回，植物从十几种忽然锐减为三四种，减少了一半不止，假如是同一个作者，他的植物国际为何匮乏了起来？
这几年，更有青年一代从十分新颖的计算学方法切入，讨论前八十回与后四十回的异同。
我在网站上读到了一些计算机专业的青年学者，用“词频”的机械方法计算《红楼梦》书中词汇呈现的频率。“词频”不触及文学，是书写最小单位的词汇用字习气。好像咱们每个人说话都有习气，像“并且”“假如”“所以”这种不触及情节叙事的连接词，一旦把近百万字的巨大的《红楼梦》输入到计算机中，就会清楚看到词汇文字的运用习气。
我在网络上看到青年学者的计算机归类计算图表，真是风趣，前八十回的“词频”和后四十回的“词频”呈现显着不同的惯性。
这些青年学者多是计算机专业，他们也用相同的“词频”方法收拾《三国演义》和《水浒传》。这个范畴我个人不熟，初度触摸，不敢太快下定论。很显着，这些青年学者期望对张爱玲提出的后四十回中“一个个人物都语言无味，面目可憎起来”做进一步客观详细的证明。张爱玲的“灵敏”要有详细证明才更具说服力，也才或许是未来《红楼梦》研讨的新方向吧。
从植物切入，或从词频切入，使咱们捐弃成见成见，都或许是破解《红楼梦》之谜的新办法。
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