陈子庄讲翰墨简单画意难

一幅画，假如看起来便是画成的，则是失利了；要看起来不是画成的而是理应如此，才是成功。俗画俗诗皆冲凭空捏造而来。

作画最终形象有定形，一有定型，则成枷锁。但人最好选轻松的事干，自己抄自己的曩昔的是最轻松的事了。要常常变，但要变很难，怎么变呢？熟到极点天然会变。不行能料想我明日将发明一种什么法，那仍是底子不知道的事。法由机变所生，而机变是无量的。

要自己看过、经过写生的东西才干画。还没见过的东西就画，等于说自己也不知道的话。佛家说：“不行取法、舍法、不合法、非不合法。”画之一道，能于乱中有法，放中有法，无法中寓有法，则可算妙品了。

假如从艺术理论上讨论而有所得，则自己能够随意画。技法是有限的，简单学，重要的是艺术涵养。荆浩曰：“可忘翰墨而有真景。”起先须有笔有墨，最终到忘其翰墨，此即到达最高境地矣。

创造一幅画，榜首件事是情绪要端正。假如有主题思维要表达，就考虑用什么来表达。诗篇借言语，绘画靠形象。形象是靠平常多调查、堆集并经过消化、加工、安排。经过如此严厉考虑而作出的画算一幅创造。还有一种没有主题，画感触，画自己对日子、对天然界的感触，这种更难，很简单流入无病呻吟。有感触就有意境。

不管作诗作画，都要有自己的风格，自己的形象。齐白石的诗就好在说的都是自己的话。画画严忌矫揉，而须带几分游戏，有几分狂气。笔画之是否刚毅，不在于画得是否费劲。当然，艺术仍是以不费劲为上。若鼓努为力，如灌夫骂座，终有伤品质。搞艺术总要有赤子之心，像小孩子。反之，鼓努为力，终属下品。

好的书画，相貌不矜不伐，观者须渐渐看，自觉有味。凡书画，返华于朴乃是最高境地，此须从多读书而来。书、画均以古拙朴实为上。好画无秀气，无洒脱气。看八大山人的画能够悟出此理。吴昌硕、齐白石的画尚有秀气，不全是古拙。黄宾虹没有秀气。论风格，黄还要高些。洒脱与纤巧近，拙则古拙。古字难。写字作画均要不费劲写出方好，正如苏轼论作文应“若万斛涌泉，不择地而出”之意。要到达不择地而天然流露，需要胸有万斛泉。尝见孙龙所画四尺牡丹，若毫不经意者，如此方可称上乘之作。反之，鼓努为力，正显出作者的胸次迫狭，斤斤于胜败之间。以如临渊履冰的精神状态，哪能来进行艺术创造？此实书画家之大忌。然欲免此弊，当于书画之外求之。

有人以用笔硬健有力为“有功力”，这是不对的。功力表现在两个方面：首先是意境深，想象力丰厚。这是作者内在涵养的表现。其次是操作能力。这是外在的技法，靠平常堆集。功力是思维性与表现方式的共同，是一个人内与外的共同，任何一方面差了都不行。退一步来说，即使是仅看笔力，我国画也须讲刚柔并济，岂能只看用笔硬健吗？画之衰老，是在稳健。精确的基础上发展起来的，故能落笔成趣。反之，画得鼓钉暴绽，不是衰老，而是庸俗。

最崇高的艺术是从踪迹上是学不到的，因其全从艺术家的品格涵养中宣布。艺术风格是作者思维建议的表现。我建议万物一体，我的著作风格，本源就在这儿。风格是在创造实践中天然发生的，不是幻想出来的。著作的艺术处理是作者的匠心，这便是艺术生命力，有生命力才有感染力，才有风格。历史上的艺术品中，但凡自出心裁的，皆最可名贵。纵览前人画作，方知吾言之不谬。

作画须得“机趣”，而机趣往往一瞬即逝，不行复得。然名家则往往得之，故能笔下生动，欲拟者徒无可奈何。但凡重画一次的画，都还说不上是艺术品。艺术阶段是以性灵作画，行灵是一瞬即逝的，因而，凡好画，自己画第二遍也是画不起的。

绘画一道，是从文学艺术蜕化而出，是作者有话要说，凭借绘画的方式来表达。因而，绘画艺术假如是作者有话要说，则好，不然但凭技法技巧作画，仅仅技能，不是艺术。

画中自有诗境，不靠题诗阐明。题诗正是弥补画中无诗。不是画面上提了诗才有诗意，诗意是由画的内在天然显现出来的。以古人诗意作画之难，在于思维上的差异。在日子兴趣、心里情感等方面，古今人很难合拍。造意，是把直接看到的与直接看到物象会集起来，加以考虑，熔铸新的意境。

讲翰墨简单，画“意”难。用笔、形象，都要为意境服务。神韵、意境经过形象来表达，一外一内，是不行分割的。大笔画要简而意趣横生。好的绘画著作是作者特性老练、思维构成体系今后天然发生出来的。画须有年代的气味、个人风格、地方色彩等几个特色。

老子讲“无为”咱们画画时往往想有为。一开始画，就发生名利思维，我这画他人是否说好呀？想画好，是想巴结，其实便是名利思维。画画的人要常常与名利思维作斗争。搞书画一道，要勇于否定自己，也是“贵自知之明”之义，了解自己，发挥其长处，去其矮处，“苟日新，日日新，又日新”要勇于不断否定自己。假如觉得画不下去了，画不成画了，其实便是自己的知道提高了，看着之曾经的画都觉得要不得了，这便是前进了。

来历：陈子庄谈艺录

转自：我国画家杂志社