石上纯也像云相同含糊像树相同天然

日本修建师石上纯也的个展“自在修建”这些天正在上海当代艺术博物馆（简称“PSA”）举办（7月18日－10月7日）。展览通过大标准的模型、修建手绘、规划手稿、形象资料等办法，展现修建师眼中的“自在修建”。

石上纯也此前在承受汹涌新闻采访时以为，所谓的“自在修建”与20世纪的现代主义修建不同，是将人工的修建物视为天然环境的一部分，而且依据不同的语境做出绝无仅有的回应。他的修建像植物相同成长在地景中，具有细腻而奇妙的标准改动，又常常像云一般“反抗”着地球重力，让人发生各式各样的联想。

石上纯也在PSA展览现场 上海当代艺术博物馆

从一片“云”开端

石上纯也大约很喜欢云。在他的修建著作中，经常能看到云作为一种意象，以不同的办法出现。

“云对错常风趣的东西。它的风趣在于，人们都可以认知那是云，但是每个人依据它的形状，会有各自的幻想和解读。”石上纯也在介绍他的“云之拱门”时说道。这是他为悉尼规划的城市纪念碑。在展览现场，即使是依照必定份额进行了缩小，你仍然可以幻想它的巨大。像云相同的白色线条划过房间，跳过天花板，从你看不到的当地穿回来。

“云之拱门”，展览现场 上海当代艺术博物馆

“云之拱门”坐落悉尼市政厅前，那里是当地人相约见面的当地。石上纯也想要发明一座“二十一世纪的纪念碑”。20世纪50年代，一座名为《云霄塔》的雕塑出现在英国的不列颠节上，针对二战后关于“纪念碑”本身的反思，以现代资料制作的《云霄塔》用科学技能承诺了一个更好的未来。而在石上纯也的“云之拱门”中，技能的运用终究将化为无形，融入环境，给人带来幻想。“人们从不同的视点看到它，会得到不同的形象。”

“云之拱门”效果图 石上纯也修建事务所

本年，石上纯也为伦敦蛇形画廊规划了一年一度的夏日展亭，细柱支撑起一片由灰色石板连成的房顶，像是一座岩石山丘，一只停留在草地上的飞鸟，又像是一片低垂的乌云。“我的展亭规划依据这样一种理念，即修建环境应该以天然环境为布景。”石上纯也说道，他期望这个展亭可以含糊人工结构与天然环境的边界，让修建像是从肯辛顿花园的草坪上成长出来相同。“我的规划采用了人们认知中十分厚重的石板作为房顶，而一同却又让它以一种十分轻盈的办法出现，好像风一吹就会被吹走相同。”

蛇形画廊夏日展亭模型，展览现场 上海当代艺术博物馆

如果把“云”看作某种隐喻，它或许代表了石上纯也修建中的轻盈与含糊。在“云之拱门”中，拱门会随着风而渐渐滚动。在丹麦哥本哈根，石上纯也为HOPE基金会规划了“平缓之家”，在海与天之间，白色的屋子像是云朵一般地漂浮在海面上。2007年，石上纯也在东京都现代美术馆出现了一件设备著作：一只以铝合金为骨架、装满了氦气的“立方体气球”，简略的空气浮力使它得以在美术馆里坚持平衡，而观众的触碰则会让它缓慢地移动。

“平缓之家”效果图 上海当代艺术博物馆

事实上，到达“轻盈”并不简单，“轻”意味着准确以及为此而需支付的更长的时刻。以蛇形画廊夏日展亭为例，由于所给的施工时刻太短，终究并没有彻底出现出开端的设想，用于支撑的柱子比料想的要多。另一方面，石上纯也并不以为他的修建一直是在寻求轻盈或柔软，“我也会处理一些很重的东西，或是让重的东西看起来更轻，或是恰好相反。”

旧修建上长出的“新苗”

在石上纯也的回想中，童年时祖母的家给他留下了深入的形象。那是他出世后的第一个住处，坐落农家村落的一隅，家里有大片的榻榻米，窗外则是亮堂的院子风光。“那是一座十分一般的房子，但是那里有情感，有和家人共度的韶光，”相较于修建的形状或是颜色，让他难忘的是修建和人的联系。

“家”模型，展览现场 上海当代艺术博物馆

几年前，他着手对祖母的老宅进行重建。榻榻米房间和南边院子在一个棚顶的覆盖下连成一片，曲面房顶上种有植物，屋檐则低于视野，这让房顶和地上看起来像是一个接连的花园。旧时的回想和景色成为骨骼，新的家从这儿成长出来。

除了自己的家，石上纯也对不少修建进行过改造。他的“改造”并不是一味地保存老旧修建，也不是将其替换成新修建，而是构筑一种新旧共存的状况，让修建的生命天然地延续下去，就像在一株植物上嫁接出新苗相同。在莫斯科工艺博物馆，石上纯也像是“考古”似的挖出了年久失修的地下空间，将地下室变成新的进口，地上部分则被修正成原始状况，他没有添加也没有削减任何结构，却让修建面目一新，也让博物馆成为了可以安放本身前史的家乡。而在为患有老年痴呆症的人们规划的“白叟之家”中，他通过陈腐的传统技能“曳家”，在不撤除房子的前提下将它们移到另一个当地，构成一处调集住所。在新的场所，人们关于“家”的感知不会改动，他们可以在移动和接触中找到了解的回想。

“莫斯科工艺博物馆”效果图 石上纯也修建事务所

“白叟之家”模型 石上纯也修建事务所

从“白叟之家”的日式房子，到莫斯科工艺博物馆的古典修建表面，石上纯也的修建没有显着的个人风格，“用详细的形象和原料来建立自己的个人风格不是我的方针，修建师应该针对多元的群众、社群和价值百科观，去找出和他们之间的某种共通的价值百科，一同把它发明出来。”

“住所与餐厅”模型 上海当代艺术博物馆

“住所与餐厅”是来自一位主厨的托付项目，他期望在一个像是葡萄酒窖的空间里把自己的起居和作业环境结合在一同。依据他的主意，修建师要打造一个好像曾经就有的、让人感遭到前史感和陈腐的空间。”我重复考虑了好久何为‘旧’。终究，得到的结论是：人工的修建物通过风雨和日光照耀，通过风化，挨近不会坍塌的天然便是‘旧’。我以为制作介于人工和天然之间的东西便是他所期望的。”石上纯也说道。他在一块地里规划了许多深坑，用以灌溉混凝土，然后将枯燥后的混凝土体块周围的泥土挖走，终究构成一个窟窿般的空间，显露好像被巨型蠕虫啃噬出的孔洞和通道。

“住所与餐厅” 模型 上海当代艺术博物馆

另一种“天然”

在“住所与餐厅”的项目中，石上纯也以为他和主厨的相关在于他们关于人工和天然的了解。虽然在制作的过程中常常运用很多的新技能，但是他的原意在于将其与传统技艺相结合，发明出一个可以在时刻中生存下来的环境，“一种新的天然环境”。“在20世纪现代主义的机械美学中，人工和天然之间存在巨大的别离，而在20世纪曾经，人类的日子由于运用了那些比较陈腐的技能，从某种程度上更挨近于‘天然’。”在石上纯也看来，人类全部的营建行为，或者是发明的举动，都可以被视为天然的一部分，而他的修建也一直在表现这一点。

神奈川工科大学工 石上纯也修建事务所

神奈川工科大学工房是石上纯也2004年建立自己的事务所后完结的第一个独立修建项目。他以“森林”为创意，在这个宽广而通明的空间里规划了305根细柱，每一根柱子的做法、方位和方向都不相同。“看似随机摆放，实际上代表了一种考虑办法。森林里没有任何树是一模相同的，全部好像都是随机的。但是在随机之中，是否存在其自有的规则，只不过咱们还没搞清楚？”他将这种这种含糊的不确定性作为空间构成的准则，柱子的摆放松散地勾勒出一个个作业空间，在通透的室内发明出新的景色。2008年，石上纯也又为这所大学规划了多功能广场，广场的顶部设有多个开口，晴地利，光线会照耀进来，；雨地利，水滴从房顶的开口落入。偌大的空间向四面延伸，矮小的房顶在视野止境和地平线相接。“空间是景色。在这个项目中，我想要发明一种介于大地和云层之间的空间。”石上纯也说道。

“在天然中，咱们能发现那些无比奇妙的空间改动——小虫、植物或是其他生物的无限国际。但是在修建中，很少有这种无缝的改动。咱们可以看到从城市、修建到家具和其他产品的标准改动，但它们和森林里的丰富性比较是何足挂齿的。”石上纯也想要在修建中发明天然国际那样具有不确定性和突变标准的空间。

“森林幼儿园”模型，展览现场 上海当代艺术博物馆

在PSA的展览现场，石上纯也用一个个模型出现了他修建国际中的丰富性。“森林幼儿园”好像一本摊开平放的大型立体书，在这儿，绿树跳过崎岖的房顶持续向上成长，孩子们时而站在房顶上，时而从歪斜的屋檐划向地上。“不同的标准混合在一同，像是天然国际一般。”而比较“森林动物园”里的花草，周围“儿童乐园”里的动物看起来像是闯入城市的伟人一般。石上纯也将动物幻想成归于儿童的迷你国际，狗变成了房顶，熊变成了穹庐。而在另一个展间，几个“小人”在双面又高又窄的墙面之间探究，这是制作中的山东日照“谷之教堂”的模型，跳过“小人”的视野，可以幻想这座修建未来的实在标准。

3毫米厚的桌子

在创建个人修建事务所之初，石上纯也为一家餐厅规划过一张厚度只要3毫米的桌子，他将这张桌子视为一个“修建的原型”，为了完成结构的轻盈，他和结构师小西泰孝做了很多的核算和剖析，又将全部技能的部分躲藏起来，看起来仅仅一张一般的桌子，上面摆着植物和瓶瓶罐罐，但是，一旦触碰到它，就会引起桌面波涛般缓慢又柔软的颤抖。“我对缓慢的速度十分感兴趣。所谓‘缓慢的速度’，是同轿车、飞机之类的东西处在彻底不同的空间维度上。桌子的晃动周期有必要很长，而且以一种不易发觉的、柔软的波纹缓慢地分散到周围，甚至有人在风吹过期能感遭到空间的颤抖。”石上纯也说，天然环境具有与修建彻底不同的改动速度，他想要在修建中如参加一些渐渐改动的东西，或者说不确定的要素。回过头去看，以那张桌子作为起点，石上纯也现已开端他“自在修建”的探究。

本文来历：汹涌新闻 作者：钱雪儿 邓雅卓 责任编辑：全枝_NBJS8928